HISTORIA DEL ARTE GRIEGO
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La historia del arte griego nace alrededor de un milenio antes de cristo. El arte que se había creado en Creta va a ser copiado en la Grecia continental. Es en este momento cuando penetran las tribus indoeuropeas en la península griega. Su estilo que es más rígido con una gran simplicidad de líneas. Algo de este amor a la sencillez y las líneas claras se introdujo en el estilo que se va a imponer en este momento. Un estilo que todavía hoy pervive en gran parte de nuestras ciudades.
ARQUITECTURA
Estos primeros templos fueron realizados en madera, no fue hasta el año 600 antes de Cristo cuando los griegos van a comenzar a construir sus templos en piedra. Al traspasar los elementos propios de los templos anteriores, todavía hoy en la piedra perviven algunos elementos de estos primitivos templos en madera. Un ejemplo lo tenemos en lo que era la terminación de las vigas de madera en lo que hoy conocemos como triglifos que son unos elementos que nos muestran tres hendiduras. Triglifo quiere decir tres cortes.
Cuando nos encontramos ante un templo griego, nos damos cuenta de que son obras hechas por humanos y para seres humanos, a diferencia de lo que veíamos con el arte egipcio porque porque sobre esta civilización nueva no van a pesar estas divinidades que nos encontramos en el mundo egipcio.
Aunque plagada de mitos o simplemente legendaria la guerra de Troya va a ser fundamental en la civilización griega puesto que va a significar la crisis de las culturas prehelénicas. La expedición de la Guerra de Troya va a significar un éxito rotundo. Sin embargo los monarcas que formaron parte de esta guerra legendaria pronto van a caer en desgracia. Vamos a ver cómo únicamente conocemos los nombres de los reyes que participaron en esta guerra de Troya y sus sucesores.
Las tribus Indoeuropeas van a asentarse en pequeñas la de ese estado en las costas. Esto va a hacer que sean unas polis que van a buscar el comercio. Entre estas va a haber una ciudad-estado que va a destacar sobre todas las demás, va a ser Atenas. En ésta se va a ser donde se va a producir la revolución cultural que va a suponer el hito que deja el mundo griego en nuestra cultura.
ESCULTURA
Hemos hablado antes del nacimiento de los templos griegos. En escultura cuando los griegos comienzan a utilizar la piedra van a partir del punto donde estaban los egipcios, pero la mayor libertad que van a tener los escultores griegos va a hacer que se interesen por evolucionar. No van a partir como en Egipto de un orden establecido inamovible que se va a prolongar durante tres mil años, sino que van a estar evolucionando. Los elementos de evolución que van a descubrir los talleres van a ser copiados por otros y, a su vez, mejorados y esta mejora va a ser tomada de nuevo por otro taller y así sucesivamente, de tal forma, que vemos como la sociedad del mundo griego va a evolucionar y va a ser muy activa en ese sentido, sobre todo en el mundo del arte.
PINTURA
En cuanto a la pintura, lo único que podemos saber de la ella en la historia del arte griego, es lo que nos han transmitido los escritores de la época, puesto que, no se ha conservado ningún resto pictórico. Únicamente podríamos hacernos una idea de cómo era ésta a través de las pinturas que tenían las cerámicas griegas. Vamos a tomar como modelo una cerámica en la que, siguiendo a Homero, aparecen Aquiles y Áyax jugando a los dados. En este ejemplo todavía nos encontramos en la representación del rostro de perfil con los ojos de frente, es decir, al modo egipcio.
La representación del cuerpo, sin embargo, ya ha cambiado. Podemos encontrarnos un pie visto de frente, es decir, un incipiente escorzo, de la búsqueda de la realidad y de la profundidad. Los griegos van a darse cuenta de que no todo lo que hay en la realidad debe de ser representado. Van a buscar unas fórmulas más realistas, por eso se va dejando atrás la forma de representar del mundo egipcio y se van a tomar otros modelos diferentes.
PERIODO ARACAICO
Dentro del mundo griego vamos a distinguir otros períodos. En primer lugar tenemos el arcaico, que se produce en el siglo VI antes de Cristo, aproximadamente, dentro de éste, uno primero entre 600 y 540 antes de Cristo. En este momento vamos a ver cómo la arquitectura dórica se va a petrificar, se va a convertir en una arquitectura en piedra frente a estos primitivos templos de madera que habíamos comentado con anterioridad. También en este momento vamos a ver cómo van a triunfar las pinturas de figuras negras típicas de la cerámica ateniense.
Durante esta época también vamos a asistir al surgimiento del arte jónico, una nueva arquitectura y escultura que va a surgir con gran fuerza durante este período que va a concluir en el momento en el que se va a producir una gran expansión Jonia ante el peligro de la invasión Persa y, por otro lado, también se va a producir una expansión cultural.
La gran revolución del arte griego se va a producir en un momento clave de la historia de la humanidad. Va a ser en un momento en el que los habitantes de las polis se van a preguntar por la naturaleza de las cosas, van a observar la naturaleza, iniciando el método científico.
La filosofía griega, fundamental en la formación de nuestra cultura, va a surgir en este mismo periodo. La revolución en el arte vamos a ver cómo se produce en un momento en el que si bien los artistas eran considerados artesanos, y por lo tanto no estaban entre las clases más importantes de la ciudad, sí que la democracia, especialmente la ateniense, va a permitir a estos artesanos que trabajaban con sus manos, y por lo tanto eran menospreciados, a formar parte de las decisiones que se tomaban en la ciudad. Eran mucho más influyentes de lo que podría haber sido un artesano egipcio.
PERIODO CLÁSICO
Hay un año fundamental en la historia del arte griego en el que podemos hacer una división entre el arcaísmo y el clasicismo. Éste va a ser el 480 a. C. El rey persa Jerjes, para vengarse de lo que había supuesto la derrota diez años antes en Maratón, invade la ciudad de Atenas, destruyendo parte de sus edificios. Cuando los griegos le vencieron, reconstruyeron esta Acrópolis. El director fue un personaje fundamental en la historia del arte y en la historia de la civilización griega, Pericles. Decidió reconstruir la Acrópolis tras esta destrucción. Trató a los artistas como iguales, hemos dicho antes que al ser artesanos se les consideraba en un nivel inferior.
Va a haber dos figuras que van a llevar a cabo este proyecto son Fidias, escultor, e Ictino, arquitecto. Desconocemos las obras fundamentales que realiza Fidias, pero tenemos que pensar en la función que van a tener estas obras. Muchas veces olvidamos que los dioses que esculpe Fidias van a ser unos ídolos a los que los ciudadanos se van a acercar como si se acercasen a la divinidad, es decir, van a pedir su favor, a que les escuche y, por lo tanto, tienen una función práctica.
Hoy cuando paseamos ante una galería de esculturas clásicas con facilidad olvidamos esta función para la que habían sido realizadas, además, nos encontramos ante copias realizadas en época posterior, normalmente en época romana, que servían únicamente para decorar jardines o termas, por lo tanto, la función para la que se habían creado estas esculturas, se había perdido. No podemos hacernos una idea de la grandiosidad que pudieron alcanzar, sobre todo estas grandes esculturas que realiza Fidias.
PERIODO SEVERO
Aunque hemos tomado como referencia ese año 480 a. C., ya desde el año 500 a. C. se había producido un cambio. Podríamos analizar el primer periodo Severo, que es como se conoce al arte que se produce en torno a esta época, como parte del clasicismo griego. Ya los historiadores antiguos distinguían entre lo que es el período arcaico y el período clásico. Este último lo veían como el propio de su civilización, de su cultura, mientras que el arte arcaico lo veían como algo lejano, como algo primitivo.
A la segunda guerra Médica le va a seguir un período de crisis económica y artística. Pronto, a través de las escuelas de los maestros de época Severa, va a producirse esta revolución cultural y artística que conocemos como el clasicismo.
SEGUNDA FASE DEL CLASICISMO
En el año 431 a. C. se va a producir el final de los cincuenta años de paz relativa que se hubo en toda Grecia, dando fin a la liga de Delos, a la hegemonía que había empezado con Cimón para prolongarse durante el periodo de Pericles. Tras la muerte de éste en 429 a. C., se va a producir un cambio fundamental. El clasicismo que hemos visto que había triunfado en el arte, que se basaba sobre todo en las proporciones, en la matemática, va a cambiar, por la opinión de los sofistas, que veían en el arte un placer para el espectador. Se va a pasar de un arte clásico de proporción y de matemática, a otro tipo de ideal más estético. Así, nos vamos a encontrar ante en la segunda fase del clasicismo o el clasicismo del siglo cuarto.
En el año 404 a. C., tras la capitulación de Atenas, toda Grecia se va a ver sumida en la miseria. Esto se va a producir como consecuencia de la dominación espartana. Va a ser en el año 377 cuando Atenas cree una nueva liga que le va a devolver la hegemonía en el Egeo. Pronto va a surgir fuera de Atenas una nueva relación entre los políticos y el arte. Va a ser la relación que van a tener de propaganda política los gobernantes macedonios como el Filipo II y, sobre todo, su hijo Alejandro Magno.
LOS REYES MACEDONIOS
Macedonia era considerada por los griegos como una región extranjera. Únicamente podían participar en las olimpiadas sus monarcas porque porque se les considera descendientes de Heracles. Filipo II no podía permitir esta situación, puesto que estaba dispuesto a invadir toda la Grecia, para ello quería mostrarse como un campeón del Helenismo. Lo que hizo fue dotar de cierto barniz cultural a su corte y su figura. Nombra a Aristóteles preceptor de su heredero, el futuro Alejandro Magno, y va a reunir en su corte a diferentes literatos y artistas clasicistas para dar ese sustrato cultural necesario para que viesen como un personaje griego.
Va a rodearse de una serie de artistas para que magnificasen el clasicismo dentro de su corte y le dotasen de la propaganda que va a ser la función que va a tener el arte en el período de estos reyes macedonios. Alejandro Magno sólo va a permitir que le retraten, en pintura Apeles, que va a crear todo tipo de iconografías que reflejasen la magnificencia de este monarca.
En escultura, fue Lisipo el que va a crear también todos los retratos de Alejandro Magno, cuidando mucho su figura propia para darse propaganda. Vemos como algo que nos puede parecer cercano a nosotros, ya se producía en la época de Alejandro. Al morir el joven rey en Babilonia, muy rápidamente se va a difundir su iconografía. En el mosaico que realizó Filoxeno de Eretria vemos escorzos, movimientos que ensalzan el momento de la batalla, de acción de Alejandro Magno.
En la época de Alejandro Magno, dentro de la historia del arte griego, se desarrolló el género del retrato tal como lo conocemos. Los retratos mostraban la psicología y los movimientos del alma del personaje. También va a ser en esta época cuando se abandonen los estilos dórico y jónico. Va a ser el corintio el que va a surgir con más fuerza. Este estilo, más grandioso y más lujoso, se va a utilizar en las nuevas ciudades helenísticas. Así comenzó un nuevo periodo dentro de la historia de la arquitectura.
PERIODO HELENÍSTICO
El helenismo, último periodo de la historia del arte griego, va a ser el arte que se desarrolla por parte de los sucesores de Alejandro. Éstos fueron sus generales que se repartieron las diferentes regiones del imperio.
En este periodo las clases altas quieren dotarse de originales de obras de arte. Surge un nuevo coleccionismo y, cuando no podían permitirse un original, van a encargar copias. Comienza en este momento las copias de las grandes obras de arte.
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El arte griego es una de mis historias favoritas. Una de las obras que más me gusta de esta cultura es “la dama de auxerre”. También vale destacar que en aquella época las esculturas femeninas siempre eran esculpidas con trajes y tenían casi un mismo canón, en cambio, los hombres eran esculpidos desnudos